ETVA drejer blikket ind mod det, der er gemt væk. Hun skaber DANSK sjælevridende indiepop med ridser i lakken og badet i tårer.
Bag ETVA er den vrede og sårbare pige, der blev voksen for tidligt. Hun har altid været the odd one out – et stærkt og følsomt mælkebøttebarn med en urokkelig drivkraft.
Der sker noget specielt, når de akustiske toner rammer øret, mens historier om mennesker og deres skæbner udspiller sig i fortællinger og sangtekster. The Fire Once Lost spiller originale kompositioner på akustiske instrumenter, og autenticitet er i fokus på scenen såvel som i studiet.
Tekst/musik er skrevet af den nordjyske guitarist/forsanger Anders Duus, som også har produceret alle udgivelser fra The Fire Once Lost.
Sangene har rødderne plantet i de Amerikanske musiktraditioner og teksterne indeholder fortællinger, der takler temaer som tab, længsel, kærlighed og håb.
Alt sammen pakket ind i enkle, vellydende melodier, på et harmonisk bagtæppe af akustiske strengeinstrumenter, som leder tankerne hen på det hårde liv i den nye verden. En koncert med The Fire Once Lost er en nærværende og autentisk oplevelse med fokus på de originale kompositioner og den akustiske, håndspillede musik.
Musikken bliver serveret med fortællinger om historierne bag sangene, samt en god portion humor og glimt i øjet.
The Basement Projects er et Aalborg-baseret projekt med rødder i slut-60’ernes og start-70’ernes garage, blues, surf og rock – med et moderne twist fra 2025. Lyden er inspireret af bands som The Kinks, The Kingsmen, Allah-Las, The Mystery Lights og Froth.
Musikken bliver skabt i en kælder under en børnehave midt i Aalborg, og retningen kan gå alle vegne. Teksterne bliver ofte fundet på i øjeblikket og efterladt præcis, som de kom – enkle og rå på deres helt egen måde.
Live kan The Basement Projects tage mange former – fra solo-projekt til fuldt band. Man ved aldrig helt, hvad man får, men man kan regne med stramme grooves, en afslappet stemning og ægte taknemmelighed fra scenen.
Bag projektet står Linus Holst fra Aalborgs undergrund.
Projekt Sortsyn er en serie af events med performances som værende det centrale element.
Performances/værkerne er udarbejdet gennem et interdisciplinært samarbejde mellem kunstnere, der arbejder med disciplinerne rytmisk musik, billedkunst, litteratur samt lydkunst om at formidle og fortolke emner, der går særligt unge meget på I 2024/2025 har Sortsyn udviklet og optrådt med værker, der dækker emnerne: Online radikalisering, Depression, angst og ensomhed, Fremtidsfrygt.
I 2026 vil emnet Kropsidealer blive taget op og kunstnerisk fortolket og forhandlet. I denne forbindelse er der afsøgt et samarbejde med Foreningen for Spiseforstyrrelser og Selvskade.
Projektet tager fat i nogle af de emner, der fylder mest blandt unge i dag og folder dem ud i deres detaljer for at bryde med tabu og misforståelser samt den skam og ensomhed emnerne kan medføre for dem, de berører. Værkerne i projektet vil være helheds forestillinger, der inkorporerer et stærkt fokus på narrativ sammen med visuelle, musiske og lyriske virkemidler for at skildre den komplekse virkelighed, hvorfra problemstillingerne, de unge oplever udspringer, samt de unges forsøg på at håndtere dem.
Værkerne er baseret på kunstnernes egne erfaringer med emnerne, men bliver også udarbejdet på baggrund af ekspertviden omkring og med input og i samråd med andre unge, for at sikre at projektets indhold fremstår autentisk og troværdigt overfor dets publikum. Dette greb bliver benyttet netop for at sikre, at unge føler sig hørt, set og forstået gennem projektets formidling af emnerne.
SOA 404 er en elektronisk mørk pop-duo baseret i Aalborg, beståendeaf Anna Moland og Andrés Beltrán. Efter tidligere at have udgivet musikunder et andet navn, fortsætter de nu som SOA 404.
Duoen mødte hinanden første gang på Det Jyske Musikkonservatorium i Aalborg og begyndte at samarbejde i 2019. I maj udgav de debut-singlen ICON#2062, som blev én af ugens upcoming hos Bands of Tomorrow og kom i rotation på Uniradioen. Med en fornyet vision inviterer SOA 404 nu lyttere ind i deres verden– en verden, der dykker ned i identitetsdannelse i den digitale tidsalder.
SOA 404 trækker tråde til hyperpop, glitch pop, punk og techno og kredser om emner som identitet, digital besættelse og menneskets rolle i en teknologidrevet verden.
Den 24. oktober udkommer singlen Microdosing, som bliver fejret med showcasen på Way Up North. Senere følger yderligere singler, inden debutalbummet Incubator UNIiiiiiiii lander næste år.
Året er 2019… et baby stinkdyr lægger sig på en ung kvindes fod: SKUNK MAMA, the Trash Disney Princess, is born!
SKUNK MAMA er et dansk/engelsk soloprojekt, hvori tabuer flækkes gennem overærlige erklæringer fra en shitcom-agtig tilværelse.
MAMA har bla. opvarmet for Days N Daze og Svart Ridå, samarbejdet med Stöj Snak og Los Fastidios, været finalist i Fatter Eskil Prisen, semifinalist i Band Battle (på Skråen) og er anbefalet af Karrierekanonen.
Med en unik formidling, gøres selv niché oplevelser mangfoldige – og med denne syge høne på scenen, der bart blotter sine skrøbeligste (og mest tragikomiske) øjeblikke, går man derfra og føler sig lidt mere accepteret!
Syng/Græd/Grin med på sange som If I Cry Hard Enough (Will You Love Me Again), ORM (Kærligheden er død) og My Bloody Vagentine.
Shyka Paya – Følelser med distance og et blink i øjet.
Shyka Paya er en dansk artist, født og opvokset lidt uden for Aalborg. Med et hjerte, der slår i mol, og et glimt af sarkasme i stemmen, skriver hun sange om kærlighedens mange former – romantisk, platonisk og familiær. Hendes tekstunivers balancerer mellem sårbarhed og ironisk distance, hvor hjertesorg bliver forvandlet til noget næsten smukt.
I et hjem præget af varme og musik fra hele verden, voksede Shyka Paya op med et åbent øre og et nysgerrigt sind. Hendes lyd er forankret i neo-soul og R&B, men hun lader sig ikke begrænse af genrer – og søger konstant nye måder at udtrykke sig på. For nogle gange er den bedste måde at håndtere et patetisk kærlighedsliv på at synge det ud – smukt, følsomt og med nok afstand til, at man kan grine lidt af det bagefter. Lyt med åbent sind og åbne ører – og træd ind i Shyka Payas univers.
Rådden Rektalvæske er lyden af jysk alkoholisme i en tornado af motorsave og en skraldespand som lilletromme. Med en blanding af Goregrind, Slam og Hardcore kommer Rådden til at smadre jeres ører og starte et pit eller ti.
Bandet integrerer dansk kultur i deres optrædener gennem brug af danske samples og referencer i musikken – fra Ole Thestrup til Polle Fiction. Musikken leveres med en stram og energisk performance, der giver publikum en oplevelse udover det sædvanlige.
De har to udgivelser på Spotify: Dansk Top i Drop-Tuning og singlen Skidt Ud Som Et Misfoster/Kraniemukkert, og arbejder målrettet på en fuldlængdeudgivelse. Bandets shows er kendt for at skabe stærke oplevelser, hvor publikum engageres og begejstres, hvilket har gjort deres optrædener til store succeser indtil videre.
Ria Qvist – Intim koncert med kvindekor og noget på hjertet
Denne gang optræder Ria Qvist i sin kor konstellation – flankeret af et kvindekor på fem stemmer, der sammen med hendes vokal og virtuose guitarspil skaber et nært og stemningsfuldt lydrum.
Ria Qvists sange er i denne konstellation blevet omarrangeret til at omfavne korstemmerne, som væver sig organisk ind i musikken og tilføjer varme, dybde og et helt særligt samspil. Det er musik med nærvær og ægthed i centrum – en koncert, hvor publikum inviteres ind i et rum med plads til både eftertænksomhed og fællesskab, alt sammen med den gode sang og fortælling i fokus.
Ria Qvist, med det borgerlige navn Maria-Louise Lundqvist, har stået på scenen siden barndommen. Hendes musikalske rejse har blandt andet ført hende forbi Langelandsfestivalen, DR´optrædener, SPOT Festival og pladestudier fra en helt ung alder.
I krydsfeltet mellem det organiske og det elektroniske, det hverdagslige og det storladne, opstår REY – et dansk indie rock-band. Med rødder i det håndspillede, og grene, der strækker sig mod det syntetiske og eksperimenterende, er REY både en bevægelse og et blik. Et blik på verden, på hinanden – og på de små sprækker i tilværelsens overflade. Lyrikken kredser om hverdagen – men aldrig den trivielle. Her er det hverdagens poesi, paradokser og pulsslag, der undersøges og forvrænges. Det handler om kærlighed uden hashtags, ensomhed i overfyldte rum, lyset gennem et vindue tirsdag morgen. Det handler om at stå midt i alt og føle alt og ingenting – og stadig tage næste skridt.
Myli – Den unge frederikshavner, der synger med sjæl, styrke og storm.
Den 20-årige sanger og sangskriver Myli (Mille Frihauge) er et nyt, stærkt navn på den danske musikscene. Med debutsinglen Backstabbers har hun allerede høstet radioplay og opmærksomhed med sin rå ærlighed og kraftfulde stemme.
I 2025 udgiver hun fire personlige og kompromisløse sange – og tager dem med ud på scenen, hvor publikum kan forvente nærvær, nerve og ægte fortællinger om livets skyggesider og håb.
Myli er godt på vej til at sætte sit aftryk på den danske musikscene – hun er ikke bare en ny artist, men en kunstner med kant og noget på hjertet.
Martin T.H. Andersen er en eksperimenterende musiker og sanger fra Hjørring, Nordjylland. Han spiller semi-naivistisk og skrøbeligt eksperimenterende loner-agtige sange med rødder i folk, punk og eksperimenterende musik. Han har tidligere udgivet plader med blandt andet Flowers of Yes! og spillet som en del af duoen Uhrskov;Andersen. Han arbejder nu primært som solist under eget navn.
Her udforsker han temaer som ensomhed, fremmedgjorthed og kærligheden til livet – nøgternt og uden den store sentimentalitet, men pakket ind i et inderligt og dybt personligt udtryk, der trækker lige dele på singer-songwriter-traditionen som på det mere kantede og eksperimenterende.
For tiden arbejder han i studiet videre på nogle af de samme temaer til, hvad der som minimum ender med at blive en EP i en noget mere ”straight” singer-songwriter-baseret form.
Man kan denne aften derfor forvente en forsmag på dette album i form af skrøbeligt eksperimenterende sange akkompagneret af blandt andet guitarer & elektronik.
Mads Høgsted er en nordjysk sanger-sangskriver. Med en bævende stemme og stilfærdige melodier, maler han en sti til dem, som er kørt af sporet. Lyrik og sangspor har inspiration fra komponister som John Martyn, David Sylvian og Mark Hollis. Lydbilledet er stemningsfyldt, larmende og kontant, dog stadigt besluttet om en grundfølelse af livets besvær.
Fra afrikanske rytmer til moderne beats; Lise Ranks dansable pop rummer mange kulturer.
Lise Ranks er mange kulturer. I hver sang træder hun ind i en verden, der afspejler kulturernes nuancer. Fra afrikanske rytmer til vestens moderne beats, der leder tankerne hen på et sammenkog af afro, funky pop, hiphop og R&B. Hun er et levende bevis på, at kulturer kan smelte sammen gennem musikkens universelle og uforbeholdne sprog, der forbinder os som mennesker.
Lytteren inviteres ind i et legende tekstunivers, der rummer både de dybeste følelser såvel som de små, men værdifulde ting i livet. Teksterne centrerer sig om fester, kærlighedshistorier på godt og ondt, og de mennesker, hun har mødt på sin vej. Live besætning er trommer + SPD, bass, guitar og vocal.
Bag navnet KALA LUNA, finder man den 25-årige sanger og sangskriver Katrine Lauritzen. Katrine skriver indie/pop og folk sange, der tager fat på sårbare emner som sorg, kærlighed og frygt. Hun inviterer lytteren ind i et univers, hvor der er plads til at være i det intime og følsomme, samtidigt med at der er højt til loftet og plads til store drømme. KALA LUNA er en skarp og nærværende live performer, der med sin betagende og elegante stemme skaber et dynamisk og levende live show, som taler til hjertet.
Da teenagealderen ramte, begyndte Katrine at skrive og komponere sine egne sange. For Katrine selv, er sangskrivningen en slags håndteringsmekanisme, der hjælper hende med at bearbejde særlige episoder i livet. Sangene skal minde hende selv og hendes lyttere om, at vi sagtens kan komme igennem disse episoder, som vi alle oplever – en slags reminder om at man aldrig er alene, og at det er okay at føle sine følelser.
KALA LUNA udgav i starten af 2025 sin debutsingle “what if”, som landede på både “New Music Friday” og “Fresh Finds Nordics” på Spotify. Senere på året blev den efterfulgt af hendes anden single “grandpa”, som landede en plads på “New Music Daily”, “Fika”, og “Sounds of Denmark” på Apple Music. I efteråret står hun klar med sin tredje single, og endnu mere musik på vej i det nye år.
HØK består af tre unge musikere, der samledes som trio første gang i 2019. Nysgerrighed på musikken, og en fælles inspiration i søgen efter et bevægeligt sammenspil blev omdrejningspunktet i bandets lyd. Selvsamme nysgerrighed, og søgen efter fordybelse i musikken, førte til gengæld også til et par års ophold i projektet, da alle medlemmer søgte udenlands for at studere i hvert sit land. I 2024 samledes de tre i Danmark igen og genfødte bandet i et nyt format under navnet HØK. Projektet er dynamisk og intim indie-folk inspireret jazz, hvor fortællinger om de seneste års personlige udvikling og oplevelser bliver fortalt i en musikalsk, lyrisk og reflekterende form.
Hvankel er en kompromisløs rocktrio fra Aalborg. Med udgangspunkt i den klassiske trioform skaber de et udtryk, der spænder vidt – fra rå energi og hårdtslående riffs til melodiske forløb og stemningsfulde passager. Hvankel bevæger sig ubesværet mellem det vilde og det sårbare, altid med nærvær og intensitet i centrum.
Gunnva skaber et nordisk univers, hvor fortryllende melodier og sjælfulde tekster smelter sammen i en harmonisk fusion af pop og folk. Hendes følelsesladede historiefortælling henter inspiration fra eget liv og væver en musikalsk rejse fyldt med autenticitet og dyb refleksion. Med sin unikke stemme og stærke nærvær fremkalder hun en intens følelse af selviagttagelse og skønhed i enkeltheden. Gunnvas musik efterlader et varigt indtryk og trækker lytteren ind i et drømmende, fordybende lydunivers.
Den colombisk-fødte belgiske sanger og producer Gloria Diana Maria bringer sin varme neo-soul og moderne RnB til Aalborgs Way Up North i år. Hun studerer i øjeblikket på Det Kongelige Musikkonservatorium i Aalborg og skriver, arrangerer og producerer hver sang fra bunden med en blanding af analogt udstyr og digitale værktøjer.
Hendes sange er bygget på ærlige følelser, rytmisk drivkraft og æteriske teksturer, med vokaler, der føles nære og personlige. Hun henter inspiration fra kunstnere som Erykah Badu, Sade og Kali Uchis og berører temaer som empowerment, femininitet og sårbarhed med blid intensitet.
Hendes første to singler, Fall og In a Dream, fik redaktionel støtte på Spotify, hvor In a Dream blev inkluderet på playlisten Tempo (Nordic & International RnB).
Med eller uden sit band former Gloria sin lyd til en verden, der føles både intim og soulful.
Glen Montanaro er en maltesisk guitarist og komponist bosat i Aalborg, Danmark, kendt for sin innovative fusion af jazz, middelhavsmusik og nordiske musiktraditioner. Hans arbejde er kendetegnet ved en følelsesladet, ambient æstetik, der inviterer lytteren ind i reflekterende og medrivende lydlandskaber.
Erot er Tore Kofod, født i 1986 i Aalborg, Danmark. Som barn spillede han blokfløjte og trommer, men stoppede som 9-årig. Tidligt blev han fascineret af elektronisk musik, først Kraftwerk, senere Prodigy og Chemical Brothers. Som 10-årig hørte han sit første goa-track og blev begejstret for musikkens følelser og energi.
Tore skaber primært positiv musik med varme, groovy og optimistiske lyde, men også reflekterende og kontemplative numre. Siden sine tidlige udgivelser har han holdt fast i sin unikke stil og samtidig eksperimenteret med nye genrer — fra Chill Out og psy-chill til ambient, uptempo chillout og progressiv musik. Hans inspiration kommer fra både hverdagens små øjeblikke og livets mest intense begivenheder, som han omsætter til multilagede, følelsesfyldte musikalske oplevelser.
Den Lille Dører et stemningsfuldtjazz-projekt, som har til formål at skabe en liveoplevelse, der blander fotokunst, feltoptagelser, musik og improvisation. Med udgangspunkt i fotografier fra Nordjylland, taget af projektets komponist Andrea Sciuso, sammensættes billedsekvenser, hvortil der skræddersyes musik, som bandet spiller live, mens billederne bliver vist på en storskærm. Gruppen inkluderer optagelser af naturens lyde fra billedernes direkte kilde, såsom blade, dyr og vand, hvilket skaber musik med dette præcise sted som udgangspunkt. Resultatet er en smuk musikalsk fordybelse i forholdet mellem fællesskab og ensomhed, menneske, Gud og natur.
Den Lille Dør består af: Andrea Sciusco (Trommer, fotografi og komposition) Bertil Vesterlund (trompet), Glen Montanaro (guitar), Mads Jensen (guitar) ogThanos Mistilioglu (elektronik, feltoptagelser og lydbillede).
Daddy Who er en trio af unge musikere fra Aalborg: Christina (vokal og bas), Thomas (guitar) og Nicolai (trommer). Gennem deres forskellige musikalske baggrunde har de formået at skabe en unik lyd, der fusionerer rock, soul, punk og andre alternative stilarter til en kraftfuld og karakteristisk blanding.
I løbet af de seneste par år har de spillet sig gennem Aalborgs spillesteder og turneret store dele af Danmark — herunder to gymnasieturnéer, hvor de leverede alt fra vilde moshpits til uforglemmelige, personlige øjeblikke med eleverne. De har også gæstet Radio ANR, hvor et af deres numre blev spillet på radioen. I 2023 udnævnte GAFFA dem som et band, man bør holde øje med.
Daddy Who er klar til at indtage endnu flere scener, bringe deres rå attitude og skarpe energi til publikum og gøre hver koncert til en oplevelse, man husker.
CHRIT er et tre-mands Voodoo-punkband fra Aalborg, Danmark.
Bandet spiller eksperimenterende rock, punk og shoegaze. De skriver original musik i tæt samarbejde og komponerer og arrangerer al musikken sammen. Bandet er stolte af deres velkomponerede og til tider humoristiske tekster, som leveres af en stærk kvindelig forsanger med massive vokaleffekter.
Trippelgänger trækker deres inspiration fra metallens rødder og de dystre toner fra genrens begyndelse i 1970’erne. Med tordnende trommer, buldrende bas, samt fængende guitarriffs og melodier, skaber trioen et inddragende, okkult univers.
Trippelgänger tilbeder selvfølgelig metallens gudfædre i Black Sabbath, men spejler sig også i kunstnere som Pentagram, Sleep, Uncle Acid & The Deadbeats og Ghost.
I februar 2023 udgav Trippelgänger “Trip to Hell” – en samling med 10 numre, der inkluderer sange fra deres første tre EP’er, udgivet i 2021 og 2022. Deres debutalbum “Possessor” udkom i april 2024.