Arris er et melodisk metal band fra den Aalborgensiske undergrund. Med rod i den legende metal, hvor subgenrene blandes, står Arris fast med en kraftfuld lyd med masser af bid, bløde passager og gennemtænkte tekster. Arris er dermed et take på metal i øjenhøjde, hvor både headbangere, old school rock hoveder og pop folket alle kan være med.
Trippelgänger trækker deres inspiration fra metallens rødder og de dystre toner fra genrens begyndelse i 1970’erne. Med tordnende trommer, buldrende bas, samt fængende guitarriffs og melodier, skaber trioen et inddragende, okkult univers.
Trippelgänger tilbeder selvfølgelig metallens gudfædre i Black Sabbath, men spejler sig også i kunstnere som Pentagram, Sleep, Uncle Acid & The Deadbeats og Ghost.
I februar 2023 udgav Trippelgänger “Trip to Hell” – en samling med 10 numre, der inkluderer sange fra deres første tre EP’er, udgivet i 2021 og 2022. Deres debutalbum “Possessor” udkom i april 2024.
Rune Dollerup Larsen er sangeren og sangskriveren i soloprojektet The Devil’s Tiny Chains. Rune var i mange år en del af det aalborgensiske garagerock miljø, men valgte at gå egne veje med sine sange som singer/songwriter, inspireret af musikere som Ryan Adams og Will Varley. The Devil’s Tiny Chains udgav den seneste EP i foråret 2024, hvor sangene kredser om levet liv og tanker om en generation af tavse tunger.
Danske Spor er et trubadurisk kollektiv med rødder i Aalborg. Gennem danske sange vil du blive fulgt igennem historier om nyudsprungne skove, sommerdage i Kildeparken, smukke kvinders silhuetter, sælgertyperne på gaden og meget andet. Alt sammen sammensat med musik, der lyder af en psykedelisk blanding af 1960’ernes naivitet og nutidens desperation.
Beachprey er et band, der konstant jagter nye idéer, og henter inspiration fra mange forskellige afkroge for at skabe en sound, der trækker på punkens rebelske og eksperimenterende natur. De er ikke bange for at udfordre konventionerne, og kaster sig modigt ud i eksperimenter for at forme en lyd og et udtryk, der er lige dele skramlet, støjet og højt. De hviler ikke på laurbærrene, og stræber efter at skabe originalitet, der river lytteren med, og efterlader et varigt indtryk.
Konceptet Poetiske Momenter sætter fokus på de øjeblikke, der forandrer eksistentielt, og sætter spørgsmålstegn til samfundet, en selv og livet. Det er store følelser, der lever i små poetiske udfoldelser, og små følelser, der dirigeres af store armbevægelser. Livet dissekeres med en musikalsk lup under spejlbilledets sandheder, hvor lytteren selv kan finde plads til egne fortolkninger.
Med få elementer formes musikken i bredde- og dybdedimensioner, og målet er at levere en oplevelse, der bevæger sig i grænselandet mellem kunst, poesi og performance. Der sigtes efter at tage lytteren med på en musikalsk, relationsskabende og nærværende rejse.
“Bandet spiller fortrinligt, vokalen er flot, og det nordiske islæt giver et spændende udtryk” sådan lød konklusionen fra heavymetal.dk’s anmeldelse af bandet, hvis debutalbum udkom i 2022.
Danefae er et progressivt rock/metal band, der med den klare leadvokal og tunge riffs på elegant vis henter inspiration fra både moderne progressiv metal og fra danske traditionelle tekster og melodier. Ovenpå en noget alternativ turné i 2023, hvor koncerterne fandt sted i blandt andet vikingelanghuse, grotter og bunkere er bandet nu klar til at genindtage spillestedernes scener.
På dagen for koncerten til Way Up North udgiver Danefae deres nye single Fuglekongen.
Ærlighed og undergrundspop kendetegner den dansksprogede elektroniske popduo Dør i dine arme, som i deres musik kombinerer grænsesøgende elektroniske genrer med genkendelige elementer fra hyper pop, drum’n’bass, UK garage og punk.
I det genremix opstår musik, som du kan lade dig rive med af, hvor der samtidig er plads til eksperimenterende lyddesign og tekster fulde af store følelser, tabuer og mørke dage, og inviterer til fællessang om alt det, vi ikke taler om.
Når Dør i dine arme optræder live, samler de deres band med en blanding af akustiske og elektroniske instrumenter til en energisk selvfortolkning af deres sange, hvor improvisering og spontanitet smelter sammen med elementer fra punk og rave.
Ephamera udforsker de følelser, vi ofte undgår at tale om. Hendes sange udspringer af skamfulde ønsker og håbefulde svar på de komplekse følelser, der plager os. Med en kontrast mellem det mørke og det lyse bringer hendes musik en balance mellem det skrøbelige og det rå. Hendes luftige vokal står i centrum i et melankolsk elektronisk univers.
Som en mytisk sirene fanger Ephamera straks publikum med sin kraftfulde vokal. Hendes musikalske univers er som en eventyrlig rejse, hvor lytterne føres ind i en dyb og intens atmosfære. Den tunge bas ryster rummet, og hendes optrædener har en dragende kvalitet, der får musikken til at føles som en fængslende rejse—“ligesom en sømand, der bliver lokket af en sirenes sang,” som beskrevet i Gaffa.
Ephamera har udgivet singlerne Talk to Me og Kill This Obsession og arbejder i øjeblikket på at færdiggøre sin kommende EP, som forventes at udvide hendes musikalske univers.
Surfende på en drømmende og poleret 60’er psychpopbølge skyllede Fox Paloma ind på den danske musikscene i 2022 med en omfattende Danmarksturné og SPOT-optræden. Året efter stod Tyskland og Sverige for skud og trioen udforskede desuden det akustiske format i en række eksklusive koncerter. Fox Paloma har gennem deres første leveår været kendetegnet ved en kompromisløs tilgang til sen 60’ernes eurforiske universer. Med beatleshår, chelsea-støvler, 12-strenget guitar, lyse vokalharmonier og live-lyd som en pladespiller, har de vist at de kender pensum og har læst deres lektier.
Derfor vil vi 2024 se et band, der er klar til at rykke lærebøgerne fra hinanden, blande genrer og tider sammen og lade deres personligheder skinne stærkere igennem i musikken, med en mere frisk og udfordrende lyd.
Going Native er en legende og eksperimenterende rock/funk trio med en klassisk besætning af bas, trommer og guitar. Musikken er inspireret af forskellige dyr og former sine toner og rytmer med afsæt i dyret adfærd. Lydbilledet er fantasifuldt og uformelt med plads til mange genrer og improvisation.
Going Native er et lokalt band og består af Jonas Rode Hvass, Hasse Thorup Stephansen og Mikkel Skotte Sølvkjær.
Med fem turnéer i Tyskland og utallige koncerter på dansk jord er Jonas Ringtved langt fra ny i musikmiljøet. Foruden sit solo-projekt har Jonas været involveret i mange musikalske projekter igennem årene, og har stor erfaring med at indtage scenen på en måde, som få andre kan det. Med sin rå tilstedeværelse og intime gæstfrihed tager han publikum i hånden, og tager dem på en guidet tur igennem sit musikalske kosmos.
Klostermand er en rapper fra den Nordjyske muld, som prædiker at være sig selv, uanset om det er kikset eller ej. Manden bag projektet, Jens Munk, brænder for den smukke natur og suveræne stilhed som livet på landet bringer, og tekstuniverset stråler af ærlighed og den ægte danske hygge. Med en lyd der er inspireret af klassisk hiphop blandet med salsarytmer, jazzharmonier og pop hooks, maler Klostermand et oprigtigt billede af en ung knægt, der prøver at finde sin vej i det store liv.
Crooneren Mads Høgsted fængsler lytteren med en lige så tungsindig som længselsfuld stemme, der formidler et befarent tekstunivers om livets tvetydighed. Med sin guitar skaber singer-songwriter-artisten en musikalsk rejse af uforudsigelige harmonier og akkorder, som blot løfter den sceniske vokals eftertænksomme fortællinger.
Med referencer til den britiske folkemusik-scene i 70’erne, formår Mads Høgsted endnu at nuancere sit lydbillede. Hans toneangivende anslag vækker genlyd i akustisk punk, og det dybe stemmeleje navigerer tankerne mod John Cale, Dean Martin og endvidere Mark Hollis og John Martyn.
For Mads Høgsted er historien og musikken én ligeværdig oplevelse, som publikum kan opleve live — og dernæst genopleve for blot at opdage nye nuancer i skildringen af hans omverden. Med sig har han musikere René Christensen på bas, Philip Fischer på tangenter og trommeslager Mikkel Lygtved.
Med pudsige og poetiske sange inviterer Schæfer dig ind i en verden af samfundsaktuelle fortællinger, der både er mørke og melankolske, lyse og finurlige. Duoen og venneparret, bestående af Anna Skov Jensen (vokal) og Emil Mors Rasmussen (keyboards), skriver sårbare, intense og humoristiske sange, der peger fingre af omverdenen og ikke mindst af dem selv. Schäfer har allerede vundet anerkendelse for deres skarpe sangskrivning med titlen som ‘Årets Nordjyske Sangskriver 2024’ i Skråens musikkonkurrence Band Battle.
Live går Schæfer på scenen som syvmandsorkester, der sammen trækker musikken i eksplosive retninger. “Selvom de syv unge musikere ser søde ud, kan de godt bide fra sig. De tager publikum med storm og efterlader dem målløse.” skriver GAFFA rosende om bandets liveoptræden og beskriver deres lyd som “en form for indie-drømme-jazz, som blandt andet byder på lækre trompetsoloer og korstemmer, der hiver publikum ind i en drømmeverden langt væk fra hverdagens stress og jag.”
SECOND HAND er et dansksproget elektronisk pop/rock-band bestående af 5 unge gutter fra Aalborg. Drengene stræber efter at indkapsle de mange sider af livet som ung i et både boblende og håbefuldt men også intenst og fremstormende lydunivers fyldt med drømmende synthesizere og drivende guitarer. Musikken er fyldt med ungdommelig nostalgi, som taler til både det yngre og det ældre publikum. Kombinationen af den moderne og klassiske tidløse lyd formår at samle folk på tværs af alle aldre.
Når SECOND HAND går på scenen, kan man ikke andet end at blive fortryllet af deres nostalgiske og intense energi. Der er garanti for at kunne både danse, synge, hoppe og føle.
“Sigurvin Sigurdsson er islandsk aalborgenser americana – uhøfligt charmerende og bundærligt fremført med varmt nærvær og stærk vokal – med velvalgt hjælp fra nordjyske musikalske lejesvende.” Undertoner.dk. Ved hans optræden på Way Up North, går han på scenen som duo som duo med Kasper Dons på klaver/mandolin.
Stöj Snak er en ScreamerSongwriter-kvartet fra Aalborg, som leverer spillemandspunket folk tilsat en god portion skramlet gademusikantsattitude og masser på hjertet.
Lige dele Dylan, Dissing og Napalm Death er kogt ned til en folkpunk-sovs leveret med nerve og melodisk overskud af den veloplagte skriger-skjald og hans gøgler-entourage – komplet med akustisk guitar, vaskebræt og stage diving.
Showet på Way Up North bliver et akustisk soloshow.
Rune Dollerup Larsen er sangeren og sangskriveren i soloprojektet The Devil’s Tiny Chains. Rune var i mange år en del af det aalborgensiske garagerock miljø, men valgte at gå egne veje med sine sange som singer/songwriter, inspireret af musikere som Ryan Adams og Will Varley. The Devil’s Tiny Chains udgav den seneste EP i foråret 2024, hvor sangene kredser om levet liv og tanker om en generation af tavse tunger.
SØVNMØNSTERs musik er fyldt med ungdom og energi, der udforsker livets helt store spørgsmål, uden at tage dem alt for seriøst. De dobbelttydede tekster synger om at være ung og forelsket i livet, men også alt det imellem og det musikalske udtryk drager inspiration fra nutidens hitlyd såsom Patina, Barselona, Joyce og The Minds of 99.
Som nyligt kårede: Årets Nordjyske Liveartist, er scenen stedet hvor de ellers så rolige nordjyder forvandler sig til et dansende, festende og enestående liveband, der leverer sang på sang af publikumsinvolverende hits.
Trippelgänger trækker deres inspiration fra metallens rødder og de dystre toner fra genrens begyndelse i 1970’erne. Med tordnende trommer, buldrende bas, samt fængende guitarriffs og melodier, skaber trioen et inddragende, okkult univers.
Trippelgänger tilbeder selvfølgelig metallens gudfædre i Black Sabbath, men spejler sig også i kunstnere som Pentagram, Sleep, Uncle Acid & The Deadbeats og Ghost.
I februar 2023 udgav Trippelgänger “Trip to Hell” – en samling med 10 numre, der inkluderer sange fra deres første tre EP’er, udgivet i 2021 og 2022. Deres debutalbum “Possessor” udkom i april 2024.
Efter deres første koncert i juni 2022 fik Vægtløs hurtigt succes. De blev inviteret til at supportere shoegaze-legenderne Nothing, hvilket førte til internationale interviews og øget opmærksomhed. Deres debut-single opnåede over 2000 streams på YouTube i sin første måned, og deres 7” Kakofoni modtog positive anmeldelser og er allerede i sit tredje oplag.
Bandet har spillet på flere store koncerter og festivaler, herunder A Colossal Weekend og Aalborg Metal Festival. I november 2023 havde de en udsolgt koncert på 1000Fryd, deres hjemsted.
Den 2. februar 2024 udgav de deres debutalbum Aftryk på 46 pladeselskaber, hvilket satte verdensrekord. Albummet modtog strålende anmeldelser fra magasiner som Devilution og Gaffa, og nogle kaldte det “årets album.”
Metalcore-kvintetten WOLVES AMONG US, er positivt anerkendt for deres evne til smart og problemfrit at kombinere det tunge med det poppede. Debut albummet ‘Collapse’ som blev udgivet i 2018 har over 500.000 afspilninger worldwide. I efteråret 2021 udgav de deres andet album “Hollow Gloom”, som er mixet og mastereret af Chris Kreutzfeldt (Cabal, Siamese, Unseen Faith, Ghost Iris), og der ligeledes har fået afspilninger verdenen over.
Gennem årene har kvintetten delt scenen med mange af den danske metalscenes topspillere som Unseen Faith, Daze of June, Cold Night For Alligators og spillet shows i England og er ved at skabe sig et navn i tyskland med flere kommende shows.
Live er bandet en fornøjelse at opleve. Med indlevelse, energi og kontakt til publikum er Wolves Among Us helt sikkert en oplevelse du ikke vil gå glip af.
Indiebandet ØJESTEN skyder som en spirende forårsblomst op gennem betonsprækkerne for at sprede glæde og højt humør på den danske vækstlagsmusikscene. I et nærværende tekstunivers, som berører alt fra sorg og afmagt til ungdomskærlighedens forelskelse, forundring og frustration, deler ØJESTEN åbenhjertigt ud af oplevelser fra det virkelige liv. Med rødder i dreampoppens svævende og luftige lydunivers, fusionerer bandet genreelementer fra både R&B, indie rock og alt-pop.
Snart er ØJESTEN klar til at præsentere deres selvbetitlede debut-EP. Projektet består af 5 nye kompositioner, som rummer elementer af alt det, ØJESTEN kommer af samt det, de søger at blive til, og er samtidigt kulminationen på timevis af kælderrums-øvere og DIY-studiesessions i det centrale Aalborg.
Åh Buster er et nyt aalborgensisk artistprojekt, som skaber hudløse hverdags-scenografier. Ambitionen er at beskrive kærlighed, skam, ensomhed, håb og andet livsindhold på en autentisk og nøgen måde. Sproget er poetisk, men samtidig direkte, og når du hører Åh Busters sange, forstår du, hvem kunstneren bag er, og sandsynligvis føler du også, at han forstår dig en smule.
Med inspiration fra børnefilmen “Buster Verden” fik Martin som barn kælenavnet Buster, og det har fulgt ham gennem tykt og tyndt lige siden. Selvom Åh Buster er ny på den danske musikscene, så har Martin længe arbejdet med musik. I 2022 fik han titlen som Årets Nordjyske Sangskriver og hans musik figurere på både Netflix og de store radiostationer.